课程主题：

从纸到屏，未来我们如何传播?

课程概略：

自2019年起，Anja Lutz在柏林运营着A-Z展览空间。2025年《On the Edges of Graphic Design from A—Z—∞》一书成功出版，它总结了过去6年时间中Anja对于实验性平面设计的展示、讨论和探索。本书不仅梳理并呈现了 A-Z 空间举办的展览、工作坊、研讨会以及社群活动，还汇集了36位国际设计师的原创贡献，以多元视角共同展开对平面设计未来的想象。（包括April Greiman、Luna Maurer、Katharina Nejdl、Richard Niessen、John Walters、Prem Krishnamurthy、Kiyonori Muroga、Joseph Foo和Golnar Kat Rahmani等。）
课程将以该书为起点，探讨一系列关乎当下的迫切议题：AI 正在如何重塑平面设计？一个不依赖技术的未来是否仍具可想象性？同时，我们将进一步思考：替代性的设计实践如何参与社会行动，并促成更加包容、协作的工作模式？我们也将关注创意传播的方式：未来我们如何交流想法？视觉、听觉及其他感官将如何介入？新的表达语言可能会以怎样的形式出现？
本次课题将以集体讨论与合作实践的方式展开，将每位学员的兴趣点融入小组协作中。跨学科方法将在其中发挥重要作用，我们将探讨不同学科如何赋能新的视觉传播形式。根据最终确定的主题与方向，我们将设计合适的表达方式，无论是以触觉为核心的实体创作，还是数字媒介，皆用于呈现并分享对未来的构想与提案。

导师简介：

Anja Lutz是一位常驻柏林的书籍设计师、平面设计师和出版人，长期深耕于当代艺术出版物。她曾就读于伦敦传媒学院（LCC）和马斯特里赫特的扬·凡·艾克学院（Jan van Eyck Akademie），之后荣获欧洲Adobe设计奖，并先后在贝鲁特美国大学、哈勒艺术设计学院担任客座教授，同时在魏玛包豪斯大学、柏林艺术大学和巴塞尔Hyperwerk学院担任讲师
。 她是实验性出版平台shift!的发起人兼设计师，该平台多次获奖，并亮相于各类艺术节与展览。Anja也是艺术书籍出版社The Green Box的联合创始人兼艺术总监。在那里，她与艺术家们紧密合作，共同开发设计书籍。作为一名拼贴艺术家，她以书籍为灵感的作品《Marginalia》曾在巴黎Florence Loewy、柏林Haus am Waldsee以及卢森堡Nosbaum Reding等地展出。
2019年，Anja在柏林创立了A-Z展览空间，致力于展示和推广探索平面设计边界、非常规与实验性的创意项目。至今，该空间已策划了超过30场展览、工作坊、讲座及集体创作项目。

导师作品：