课程主题：

“物”的自述与视觉呈现（On Display）

课程概略：

学员们将被诚挚地邀请进入一场介于规则与未知之间的设计探索。我们将通过一件“物品”彼此相识 —— 一件对你意义非凡的物品，愿意展示给世界的物品，并能亲手带到现场的物品。
试着从微观视角去审视它，或代入它的视角去观察，你会看到什么？在为期两周的课程中，这件物品将成为你的“委托方”与“合作者”，引导你展开自由而开放的视觉探索，并逐步构建三套彼此关联的视觉系统。你的创作将围绕一个特定的时刻展开：在某个确定的地点与日期，所有物件都将被共同展示。围绕这一事件，你将设计三种不同媒介形式的“邀请”：
A — 纸媒之邀：DIN 规格印刷品（如海报）
B — 屏幕之邀：屏幕媒介（如动态广告、短视频）
C — 当面之邀：实体物件（如 T 恤、信封）
通过为物品命名，你将重新激活它的意义，并与之建立一次交流。在与物件的对话中，你将逐渐发展出属于自己的视觉叙事，并构建一套独特的视觉系统。在创作过程中，你既可以顺应物件的形态特征，通过构图或字体进行呼应；也可以通过主动建构图像张力，使其与既有形态之间形成对比乃至对抗性的关系。这种人与物之间的独特关系，将逐渐体现在你的视觉语言之中——无论是氛围、色彩，还是节奏与结构。

导师简介：

Anja Kaiser是一位活跃于文化及亚文化领域的平面设计师与艺术家。她的创作实践涉及对传统媒介的重新挪用与颠覆性实践。她探索平面设计中的另类叙事方式和灵活工具。她的作品深入探讨平面设计、艺术与音乐之间的边界。自2018年起，她与Jim Kühnel共同担纲Rewire音乐节的艺术指导。此外，她偶尔也涉足家具设计，例如为德绍包豪斯学院的自习室设计桌子；或是以集体成员身份举办声音艺术活动。
自 2011 年开启独立执业生涯以来，Anja Kaiser广泛开展跨界合作，与多位平面设计师及程序员共同创作。在学术领域，她曾担任莱比锡视觉艺术学院（HGB Leipzig）的文字编排学代理教授。2017年，她凭借其概念性的设计实践荣获莱比锡当代艺术馆颁发的INFORM奖。2020年，位于法国肖蒙的Le Signe为其举办作品展。2021年，她与平面设计师Rebecca Stephany共同编辑出版了研讨会丛书《Glossary of Undisciplined Design》（由 Spector Books 出版）。

导师作品：