课程主题：

看——见（Seeing）

课程概略：

感知先于交互。物体的碰撞、场域的重叠、能量的交换，只有在交互发生时才得以显现。通过对这些现象的观察与识别，我们可以让原本隐性的交互变得可见、可理解，并且变得有趣。交互不仅存在于数字界面，也无处不在于日常经验之中：没有把手的门暗示“推开”的方式；按钮的声音反馈提示一次操作的完成。设计正是通过这些线索，引导行为并塑造体验。
我们将主要探讨以下交互原则：1. 让可能性变得可见；2. 让不可能性变得清晰；3. 每个行为都会产生回应；3. 控制与效果之间的关系；4. 有些交互会累积，有些则会导向重置；5. 小动作也可能产生大影响；6. 为互动创造邀请。课程将从物理层面的互动（可触摸、可观察）出发，逐步过渡到数字层面的互动（可控制、可重复），并最终引导学生在不同情境中识别这些模式。
通过一系列实验性联系，学员将从“体验与玩耍”出发，进入“观察与分析”，最终过渡到“有意识的设计应用”，将交互原理转化为具体的视觉表达。课程强调实践导向，鼓励在实验中发现方法，在过程中建立理解。
课程实验包括：
（1）通过液体混合观察控制与结果的关系，并结合时间记录与数字工具进行再现
（2）通过材料按压与变形，探索动作与反馈的关系，并结合影像与声音进行转译
（3）通过听觉感知转化为抽象图形，建立从感知到符号的表达路径
最终成果：学员需完成一张围绕特定交互原则展开的海报。作品需经过“外部干预”，不局限于平面印刷，可结合叠加、切割、分层、重构或现场行为等方式，拓展视觉表达的边界。
本课程适合具有实验精神的同学，具备基础的绘图或手工能力即可参与，无需编程背景。课程将提供简单上手的软件工具（如 TouchDesigner 与 MIDI 设备），也欢迎自带设备进行创作。

导师简介：

André Felipe是一位平面设计师、网站开发专家，同时也是 typo/graphic posters 的创始人兼策展人。typo/graphic posters是一个线上画廊，集合了来自全球 40 多个国家/地区的设计师的作品。他的职业生涯主要服务于对视觉表现力有极高要求的音乐行业客户。在个人创作上，他致力于通过形式、简洁的图形语言及字体设计来追求极致的表达。
André还创立了Addd平面设计工作室，该工作室专注于电子音乐领域，致力于创作视觉识别、标志和艺术作品，擅长将声音转化为色彩、几何图形和动态效果，同时也提供品牌视觉设计、艺术指导和代码编写等服务。

导师作品：