课程主题：

模式的暴力：设计如何塑造我们

课程概略：

行为、重复、教育、壁纸、设计。
课程主题源于一个引人深思的观察：设计形式极少是中立的，它们往往在无形中强化既有规则。设计并非对思维的直接映射，而是不断再现我们日常认知中的固有预期，为我们提供秩序、指引与安全感。在重复的过程中，这些视觉模式潜移默化地塑造着我们的认知与行为；而当这些被习惯化的结构被打破时，往往会引发人们的不安，甚至抵触与恐惧。
以Lutz Dammbeck纪录片《Overgames》为出发点，课程将探讨社会及设计思维中 “模式形成”的美学与政治维度。影片通过游戏节目与精神病学的案例，反思二战后美国“再教育计划”对西德社会的影响，并引出关于行为、认知、符号与文化的深层问题。在此基础上，课程将立足当下社会语境，强调设计与艺术始终嵌入社会结构之中，并以理论研究、历史参照与创意实验为路径，引导摆脱对既有形式的盲目复制。
本次创作将把“壁纸”作为核心媒介。这一看似日常且中性的视觉媒介，实际上通过重复、平滑与标准化的图案，塑造了空间的秩序感与识别性，并在潜移默化中影响人的感知与行为。在课程中，学员将通过“解构”与“打破既定模式”的方法，结合理论研究与实践实验，重新设计具有批判立场、政治意涵、心理感受与诗性表达的壁纸作品。设计在此不再只是装饰，而是一种对表征、规范、编码与权力关系的视觉回应。最终作品将以集体展览的形式呈现，展示每位学员围绕特定主题所完成的独立视觉表达。

导师简介：

Markus Dressen于1999年毕业于莱比锡书籍设计与平面设计学院(HGB)。1999年至2002年期间，他在该校担任助教；自2004年起，他正式出任莱比锡学院平面设计专业一、二年级的资深讲师。Markus的设计作品屡获国内外大奖，其中包括2004年“世界最美图书”评选中的最高奖项——金字符奖。
2000年，他参与创立了协作项目Spector，并担任其杂志分支《cut+paste》的副主编。Spector的身份多元，既是工作室，也是杂志、网络平台，甚至莱比锡的临时艺术空间，但核心始终聚焦于当代艺术出版。工作室的作品涵盖了多位当代艺术家的书籍设计，客户包括莱比锡当代艺术博物馆、莱比锡歌剧院、德累斯顿科技博物馆以及萨克森州艺术委员会等。

导师作品：